Η νοοτροπία του David Mancuso στο σήμερα

Σε λίγες μέρες, κλείνουν δύο χρόνια από τον θάνατο του David Mancuso, ενός ανθρώπου που άφησε χαμηλόφωνα και ουσιαστικά τη σφραγίδα του στον χώρο της μουσικής, ειδικότερα στον κόσμο του DJing και της club κουλτούρας.

Την περίοδο της φυγής του Mancuso, ο συνεργάτης του Tim Lawrence, ο οποίος είναι και ο κορυφαίος πανεπιστημιακός ερευνητής της χορευτικής μουσικής και ευρύτερα κουλτούρας σήμερα, επιμελήθηκε δύο αφιερωμάτων, το πρώτο στη διαδικτυακή έκδοση του περιοδικού Wire και το δεύτερο στην ιστοσελίδα Electronic Beats. Έχουμε να κάνουμε με δύο εξαιρετικά κείμενα, τα οποία συνδυάζουν ένα ζωντανό και σύγχρονο ακαδημαϊκό ύφος με πλούσια γνώση και φυσικά με έναν έντονο συγκινησιακό τόνο που ποτέ όμως δεν πέφτει στην αισθηματολογία. Μέσω αυτών των κειμένων έγινε, τουλάχιστον σε μένα, αισθητή η τόσο ιδιαίτερη φιλοσοφία του David Mancuso.

Ορίστε ένα χαρακτηριστικό απόσπασμα, από το άρθρο στο Electronic Beats:

It can now be concluded that David held on to a remarkably purist set of beliefs through to the day he died. Not once did he advertise a party. Not once did he run the Loft as a club. Not once did he work as a DJ. Not once did he go on tour. Not once did he play a bootleg. Not once did he compromise the dream of running his parties as a space where everyone was welcome as equals. Not once did he play music at a level that could damage the ears of his dancers. Not once did he select a record that he thought was less than optimal for the situation at hand.

Είναι φως φανάρι, λοιπόν, ότι η νοοτροπία του David Mancuso αποστασιοποιείται από τον δρόμο που έχει πάρει το DJing και το clubbing ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 1990 και μετά. Όσο για τη χώρα μας, δεν νομίζω κάποιος να έχει ζήσει μια τόσο στοχευμένη και βαθιά εμπειρία διοργανωμένη από Έλληνες. Ωστόσο, γνωρίζω πως κάποιοι λίγοι φίλοι της μουσικής, ιδιαίτερα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οργανώνουν μουσικές εκδηλώσεις, party και στέκια που - τις περισσότερες φορές συνειδητά ή ακόμα και ασυνείδητα- έχουν επηρεαστεί από τον μεγάλο Νεοϋορκέζο.

Τώρα, σε μία επαρχιακή πόλη, όπως είναι ο Βόλος, ένα σύνολο οπισθοδρομικών και θα έλεγα γελοίων κοινωνικών συμβάσεων στον τομέα της διασκέδασης, αλλά και οι εμφανείς τάσεις κερδοσκοπίας, εμποδίζουν κάθε ανάπτυξη μιας τέτοιας νοοτροπίας. Κι έτσι, κάποιες φορές, σκέφτομαι πως θα ήταν ωραίο να διοργανώσει η αφεντιά μου - φυσικά μαζί με καλούς φίλους και ομοϊδεάτες, κάποιοι από τους οποίους μπορεί να είστε εσείς που διαβάζετε αυτό το κείμενο - ένα ιδιωτικό, εκλεκτικό και γεμάτο θετικά συναισθήματα party, αναπόφευκτα χωρίς την ξακουστή ακραία audiophile προσέγγιση του Mancuso, αλλά οπωσδήποτε μακριά από τις φωτογραφίες, τα κινητά και τα social media. Απλά χρειάζεται θάρρος, μεράκι και φαντασία. Ίδωμεν...

Για όποιον θέλει να ψάξει περισσότερο σχετικά με τον David Mancuso, μπορεί να διαβάσει μία εκτενή συνέντευξή του, καθώς και μια επικής έκτασης ανοιχτή συζήτηση φίλων, συνεργατών και συμμετεχόντων στα party του, πάνω στη λογική της προφορικής ιστορίας.

Κλείνουμε με το πιο ουσιώδες, δηλαδή τη μουσική:

>

guest 17/ Γιώργος Καραγιάννης (συνέντευξη)

Το μεσημέρι της Κυριακής 10 Μαίου είχα την ευκαιρία να παρουσιάσω μια εκπομπή, πιο συγκεκριμένα μια ραδιοφωνική συνέντευξη από εκείνες που πραγματοποιούνται σπάνια. Στο στούντιο του Nova Fm 106 ήταν καλεσμένος ο εξ Αθηνών ορμώμενος συνθέτης και κιθαρίστας Γιώργος Καραγιάννης. Ο Γιώργος πριν κάποιους μήνες κυκλοφόρησε το βιβλίο Δημιουργίες για κιθάρα (Εκδόσεις Cambia), στο οποίο εμπεριέχονται παρτιτούρες δικών του συνθέσεων, που μοιράζονται ανάμεσα σε μια κλασικότροπη και σε μία latin jazz προσέγγιση. Επίσης, το βιβλίο συνοδεύεται από ένα audio cd, με τις συνθέσεις σε σόλο κιθάρα παιγμένες από τον ίδιο. Βασικός σκοπός του όλου εγχειρήματος είναι το μοίρασμα κομματιών "που ξεχειλίζουν από μουσική και θα αποζημιώσουν όποιον ασχοληθεί μαζί τους". Παράλληλα ο Γιώργος έχει σχηματίσει μία μπάντα πολύ καλών μουσικών, τους Soul Out Ensemble, ώστε να παρουσιάζει τις συνθέσεις του ζωντανά, συμπληρωμένες από διασκευές κομματιών που τον έχουν επηρεάσει. 

Με τον Γιώργο μας ενώνει μια φιλική σχέση πολλών ετών, η οποία ξεκίνησε από τα φοιτητικά χρόνια. Από τότε μοιραζόμασταν το κοινό ενδιαφέρον και τις ανησυχίες γύρω από τη μουσική, εγώ περισσότερο ως ακροατής εκείνος περισσότερο ως δημιουργός. Με αφορμή αυτή τη συνέντευξη, οι κουβέντες αναζωπυρώθηκαν για τα καλά, οπότε στο προσεχές μέλλον να αναμένετε νέες συνεργασίες... 

Καλή ακρόαση

Τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες του Γιώργου Καραγιάννη τις βρίσκετε στο Facebook και στο Youtube, ενώ τα νέα των Soul Out τα μαθαίνετε από εδώ. Last but no least, μπορείτε να προμηθευτείτε το βιβλίο του Δημιουργίες για κιθάρα σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία, στο διαδίκτυο και βέβαια από το επίσημο site των εκδόσεων Cambia. 

Εικόνα: Εικαστική σύνθεση του Pablo Picasso (1913)

guest 13/ Ocean Blossom - Bass to bass [live mix]

Εδώ και πάνω-κάτω ένα χρόνο, ο Νίκος Κατσούνας, DJ και παραγωγός από την πόλη μας, τον Βόλο, με το ψευδώνυμο Ocean Blossom δημιουργεί μουσική και επιμελείται DJ sets. Βέβαια ο Νίκος έχει ξεκινήσει εδώ και κάποια χρόνια την πορεία μέσα από το ντουέτο Twisted Loops.

Την Τετάρτη 11 του Ιούνη ο μίστερ Ocean Blossom ήταν καλεσμένος στο στούντιο του Nova Fm 106 και συμμετείχε στην Εκπομπή που ψάχνει τίτλο, με ένα live DJ set, στο οποίο κατά κύριο λόγο μίξαρε αυτοσχεδιαστικά προηχογραφημένα samples. Το συγκεκριμένο project έχει τίτλο Bass to bass, καθώς, όπως θα ακούσετε, κυρίαρχο στοιχείο του όλου set είναι οι υπόγειες μπασογραμμές, που έχουμε συνηθίσει στο dub, στο trip hop και στο dubstep.

Ανάμεσα στην μουσική, ξεκλέψαμε λίγο χρόνο για κουβέντα…

Ocean Blossom:
Soundcloud
Facebook

Μια συνέντευξη με τους Keep Shelly In Athens

Λίγο πριν κλείσει η χρονιά, με περηφάνια και ευχαρίστηση, σας παρουσιάζω μια διαδικτυακή συνέντευξη με το ντουέτο των Keep Shelly In Athens, οι οποίοι τα τελευταία χρόνια αποτελούν σταθερό άκουσμα, όχι μόνο δικό μου, αλλά και πολλών φίλων της καλής νέας μουσικής.

Άλλωστε, πριν καμιά δεκαπενταριά μέρες ήρθαν και από τον Βόλο για συναυλία, στα πλαίσια του Volume Festival. Εκεί, είχα την ευκαιρία να τους γνωρίσω και από κοντά, για να επιβεβαιώσω ό,τι ήδη υποπτευόμουν: πέρα από εμπνευσμένοι καλλιτέχνες είναι και απλοί, προσγειωμένοι άνθρωποι· κοντολογίς, καλά παιδιά.

Πάμε λοιπόν… 

 Ας ξεκινήσουμε με κάποιες βασικές πληροφορίες για τους Keep Shelly In Athens, ένα σύντομο βιογραφικό για όσους ίσως δεν γνωρίζουν εσάς και τη μουσική σας τόσο καλά.

Οι Keep Shelly in Athens δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2010, έχουμε κυκλοφορήσει 1 full album 3 EP’s και δύο 7” singles. Έχουμε περιοδεύσει τρεις φορές στην βόρεια Αμερική και μία στην Ευρώπη.

Όταν το 2010 ξεκινήσατε με το EP "In Love With Dusk" ήσασταν μια μπάντα του underground, που προωθούσαν κάποια εναλλακτικά μουσικά blogs και sites. Με όλες αυτές τις αλλαγές, ο τρόπος που αντιμετωπίζεται τη μουσική έχει διαφοροποιηθεί;

 Καθόλου. Γράφουμε αλλά και γενικότερα αντιμετωπίζουμε την μουσική με τον ίδιο τρόπο. Ίσως τώρα να είναι περισσότερες οι εμπειρίες που αποκτάμε μέσα από την πορεία μας και αυτό να έχει κατά κάποιο τρόπο αντίκτυπο στην μουσική και τους στίχους μας.

Επίσης, στο ξεκίνημα της πορείας σας συνδεθήκατε με το κίνημα του chillwave, το οποίο τα τελευταία δύο περίπου χρόνια δείχνει να έχει «ενηλικιωθεί», αφού οι πιο αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες έχουν μεταφερθεί από τα σπιτικά τους studio σε πιο επαγγελματικά κι έχουν υπογράψει συμβόλαια με ανεξάρτητες μεν, αλλά σημαντικές δισκογραφικές. Από την άλλη, στο διαδίκτυο ξεφυτρώνουν συνεχώς νέα είδη που συνεχίζουν την chillwave παράδοση, όπως το witch house και, πιο πρόσφατα, το vaporwave. Οι Keep Shelly In Athens ανήκουν στη σκηνή του chillwave ή σε οποιαδήποτε άλλη σκηνή;

Όλα αυτά δεν μας αφορούν ουσιαστικά. Ο καθένας μπορεί να βάλει ότι ταμπέλα θέλει στην μουσική μας και να μας κατατάξει σε όποια σκηνή πιστεύει πως ανήκουμε.
 
Η αλήθεια είναι πως στο μουσικό σας ύφος κανείς μπορεί να εντοπίσει στοιχεία τόσο από τα 80s, με πιο χαρακτηριστικά αυτά του electropop, αλλά και του dream pop όσο και από τα 90s με επιρροές από είδη όπως το trip hop και του downtempo. Εσείς ποιες θεωρείτε τις πιο βασικές μουσικές σας επιρροές;

 Είναι σίγουρα πολλοί οι καλλιτέχνες που μας έχουν επηρεάσει και από τα 80’s και τα 90’s αλλά και τα 00’s. Θα μπορούσαμε να αναφέρουμε ενδεικτικά τους Cocteau Twins, Kate Bush, New Order, Saint Etienne, Bent, Air, Portishead, Massive Attack και πάρα πολλοί άλλοι.

  
Αφού μιλάμε για μουσική, ποιες μπάντες και καλλιτέχνες ακούτε αυτόν τον καιρό; (να μάθουμε κι εμείς καμιά νέα, ενδιαφέρουσα μουσική.)

Forest Swords,  Tycho, Ital Tek,  Wildarms, The Host, Postiljonen, Bloodgroup κ.α.

Άλλο ένα χαρακτηριστικό της φυσιογνωμίας σας ως μπάντα είναι μια DIY νοοτροπία: κυκλοφορείτε τις δουλειές σας σε βινύλιο, ως επίσημο site έχετε διατηρήσει το παλιό σας blog, ακόμα και ένα κομμάτι σας έχετε αφιερώσει στη νοοτροπία αυτή. Για ποιο λόγο επιμένετε σε μια τέτοια προσέγγιση;

Γιατί δεν υπήρχε άλλος τρόπος παρά να τα κάνουμε όλα μόνοι μας. Τουλάχιστον έτσι ξεκινήσαμε και έχουμε διατηρήσει πολλά από αυτόν τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούμε σαν μπάντα.

Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον, τόσο από πλευράς κυκλοφοριών, όσο και από πλευράς ζωντανών εμφανίσεων;

Μόλις πριν λίγες εβδομάδες τελειώσαμε την περιοδεία μας για την προώθηση του 1ου μας άλμπουμ σε πόλεις των ΗΠΑ και του Καναδά. Επίσης κάναμε κάποιες εμφανίσεις στην Ελλάδα οι οποίες ελπίζουμε να συνεχιστούν. Την άνοιξη θα έχουμε επίσης κάποιες ευρωπαϊκές ημερομηνίες.

 
Πριν κλείσουμε τη συνέντευξη, έχω ακόμα δύο ερωτήσεις: η πρώτη αφορά την άποψή σας για αυτή τη δύσκολη περίοδο που βιώνουμε σε οικονομικό, πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο στη χώρα μας. Μάλιστα στο βίντεο για το κομμάτι "Recollection", παρατήρησα ένα περαστικό, αλλά εμφατικό πολιτικό statement, όταν η κάμερα δείχνει ένα αντιφασιστικό σύνθημα στον τοίχο…

Η κατάσταση στην Ελλάδα είναι πραγματικά πολύ άσχημη όχι μόνο οικονομικά αλλά και γενικότερα. Πιστεύουμε πως θα πρέπει ο καθένας μας με όποιον τρόπο μπορεί να δημιουργεί και να αντιστέκεται στην παρακμή και την γενικότερη απαξίωση των πάντων.
 
Μιας και αναφερθήκαμε στα βίντεο που συνοδεύουν τα τραγούδια σας, νομίζω πως σε αυτά του "Recollection" και του "Oostende", εικονοποιείται πολύ πετυχημένα η ατμόσφαιρα της μουσικής σας: καθημερινά σκηνικά και συναισθήματα, στην περίπτωση του "Recollection", μια επιστροφή στο παρελθόν, ενώ σε αυτή του"Oostende", μια απόπειρα επανένωσης ενός ζευγαριού, συνδυάζονται με ένα στοιχείο μαγικό και υπερφυσικό: στην πρώτη περίπτωση οι αλλόκοτες φούσκες που, για μένα τουλάχιστο, συμβολίζουν τη νοσταλγία, ενώ στη δεύτερη η βροχή των αστεριών στην κορύφωση του βίντεο. Οι αφορμές και οι εμπνεύσεις για να δημιουργήσετε μουσική έρχονται περισσότερο από την καθημερινή μας ζωή ή από πιο φανταστικές και ονειρικές καταστάσεις;

Και από τα δύο. Άλλωστε και τα όνειρα μπορείς να τα κάνεις πραγματικότητα κάποιες φορές. 

Σας ευχαριστώ και αναμένω επόμενο live και μια νέα συνάντηση.

Το σκίτσο που βρίσκεται στην αρχή του κειμένου το βρήκα σκαλίζοντας κάτι εφηβικά μου τετράδια. Μου ταίριαξε με την αισθητική των KSIA και απλά έμεινε να γράψω, σε κάπως naïve τρόπο, το όνομα της μπάντας και να το σκανάρω.

guest 07/ Brkn Glssz ft. Twisted Loops [live mix/interview]

Οι Twisted Loops είναι ένα νέο project ηλεκτρονικής μουσικής που εδρεύει στον Βόλο. Τη Δευτέρα, 5 του Νοέμβρη, το DJ ντουέτο των Brkn Glssz φιλοξένησε τους ιθύνοντες νόες των Twisted Loops, τον Νίκο και τον Κώστα, σε ένα δίωρο στο ραδιόφωνο του Nova Fm 106. Μια ωραία ραδιοφωνική συνάντηση, με κουβέντα, μουσική και χαλαρή διάθεση. Δε θα γράψω εδώ τι ειπώθηκε ακριβώς, αλλά ούτε και θ’ αποκαλύψω κάτι για τις μουσικές που παίχτηκαν, πέρα από το ότι οι περισσότερες αποτελούν δημιουργίες των Twisted Loops. 

Το μόνο που θ’ αναφέρω είναι ότι αυτή η δευτεριάτικη εκπομπή μου άρεσε, ανάμεσα στ’ άλλα, επειδή έγινε άνοιγμα σε κάποια θέματα τα οποία –όπως και να το κάνουμε- δε συζητιούνται συχνά στο ραδιόφωνο, ίσως ακόμα και στα διαδικτυακά ραδιόφωνα που πλέον είναι πιο “προχωρημένα”, όπως: οι τρόποι με τους οποίους η κουλτούρα των samples και η ηλεκτρονική μουσική γενικότερα επιτρέπουν σε ανθρώπους που δεν ξέρουν μουσική να δημιουργήσουν, βγάζοντας ό,τι έχουν μέσα τους· οι εμπνεύσεις που μπορεί να προσφέρει, αλλά και οι δυσκολίες που μπορεί να έχει η δημιουργία και κυκλοφορία μουσικής σε μια επαρχιακή πόλη, όπως ο Βόλος.

Τελικά, οι Twisted Loops ήρθαν στο στούντιο αποφασισμένοι να μοιραστούν μαζί μας το πάθος τους πάνω στην ιδέα πως όλα γίνονται, όλα πραγματώνονται, με προσπάθεια, ενδιαφέρον, συνεργασία, απλότητα. 

 Οι Twisted Loops στο facebook και στο youtube.

an interview with Pacific Horizons

Now that February has reached his first half for good, I can be sure: the music that I listened more in 2011 belongs to the Pacific Horizons. This band that comes from California, with three astonishing EPs, presents mystical, psychedelic electronica,  that brings together summer vacations and cosmic imageries. The title of their first work is illustrative: Universal Horizons. As you gaze at the horizons of the ocean, you can discern even the horizons of the universe...

As you have already understood, Pacific Horizons’ music can cause many discussions, but also it can be the starting point for even more. So, the following online interview that they gave us, not only clarifies their artistic vision, but it can also be the beginning of various explorations about music and beyond

 The interview is accompanied by artistic works of the painter, writer and occultist Austin Osman Spare, whο, as you will see, is mentioned as an influence on the band's aesthetics. Also note that the interview will be in two posts, one in Greek and one in English.

You recently gave a concert in Tokyo, about a month ago. How did this go,  how was the experience?

 It was an honor and privilege to have the opportunity to perform live and DJ for a Japanese audience in Tokyo.  We found the audience to be really enthusiastic and the people we encountered were warm and friendly.  It was awesome to have the opportunity to bond with our promoters and fans despite some language barriers.  Vinyl seems to be pretty huge there, the clubs had impeccable sound and the visuals were sublime. We hope to return to Japan soon.

Do you prefer to create music in the studio or to present your music live in front of an audience?

At this point we are focused on studio work but if the right opportunity presents itself we are happy to perform live.

Really, how did you come to the name “Pacific Horizons”? By the way, can you give us a brief history of the band?

The name “Pacific Horizons” signifies our roots geographically as well as our philosophical stance.   A lot of our influence stems from the Pacific Rim region.  It is vast, beautiful and mysterious.  The various cultures and heritage of the region (particularly that of the California Coast) have had a major influence on us throughout the majority of our lives…

As far as the history of the band, we have known each other for a long time and have played together in various configurations in a variety of musical styles. It was a natural progression for us to start this project together.

Searching around the Internet, I noticed that music critics and also most of your listeners consider you as a part of the cosmic / balearic revival, an opinion I also agree with. Do you give a specific direction to your music that can be described as balearic?

Not really. We are not attempting to make music that will categorize us in any specific genre.  This music generally comes very much from a moment of ritualistic inspiration.  We then develop it and embellish it as the ideas expand.   We generally start with a pretty basic beat or even a BPM that we would like to work in- often not knowing what the direction will be at all…  I would go so far as to say that the results are often born out of shamanic psychonautical divination. Our individual styles are something we have been developing on our own for many years. But we do love Balearic music. The history of Ibiza and its clubs and DJs is fascinating. We like to DJ in that style- there is a mix on our Soundcloud page if you want to check it out.

In my opinion, your music is well balanced between an electronic and a rock direction. So, can you tell us some of your major influences?

All forms of dance music especially west coast house, 1960’s psychedelic folk, soul, flamenco, street jazz,  ethnic rock, noise/ambient, adult contemporary, industrial, basically anything made in the 80's, etc..

I notice that you have references to the occult. For example, the reference to the scientist and occultist Jack Parsons in Jack Parsons' Laboratory, or the cover of your last EP Beaches Of The Black Sea, which depicts Helena Blavatsky with the spiritual teachers of Theosophy, Mahatmas. What is your relationship with the world of the occult?

We have a long standing interest in anything dealing with altered states of consciousness. Aleister Crowley and Austin Spare’s works with ritual magick and desired intention have been influential. Robert Anton Wilson’s ideas about perception and reality tunnels helped form our thinking. Graham Hancock’s studies on visionary states and their role in human evolution have been of particular interest lately. And all the wild cults in the past 50 years like the Process Church of the Final Judgment or The Peoples Temple have been rich to mine for ideas. But i wouldn't say we "believe" in anything. Its just fascinating and informative subject matter.

Generally, since the 60s, we can detect an element of occultism in a part of the underground music. I think that you belong to the nowadays underground music scene. Psychedelia comes as an influence on the artwork, but also on your music style. You also choose to promote your music through your own record company, Pacific Wizard Foundation, in general you’ve got a DIY mentality. Lastly, you show an obvious love for vinyl. All these choices describe a band that consciously choose to be part of the underground. Would you like to have a more mainstream success or do you want to keep a circle of a few, more elite listeners?

I think each of us has gained much of our collective musical background from various underground musical entities.  We are lucky in LA right now to have one of the most vibrant and diverse underground (and overground) musical communities in human history.  It has been really rewarding making the majority of our releases into one of a kind works of art…  I think the fact that we basically touched and hand-made our records adds a lot of intrinsic value to the release.  Most of our production dealings are done in person with a “handshake mentality": that way we gradually become more familiar with the production process and the people that are helping us get the music out there.  

In short, as long as we are not sacrificing our creativity we are happy to bring musical joy to as many people who care to lend us an ear.

What are your future plans?

Some of our friends have turned in some incredible remixes of our songs so those will be out on vinyl soon. We are working on new music as well.  Hopefully there will be more travel in our near future.

Thank for this interview, I hope to see you in Greece for a live gig or a DJ set!

We "borrowed" Austin Spare's paintings from these sites:

Hermetic.com
The Cabinet Of  The Solar Plexus

μια συνέντευξη με τους Pacific Horizons

 Τώρα που και ο Φλεβάρης έχει φτάσει για τα καλά στα μέσα του, μπορώ να είμαι σίγουρος: οι πιο αγαπημένες και πολυακουσμένες από μένα μουσικές για το 2011 ανήκουν στους Pacific Horizons. Το συγκρότημα που μας έρχεται από την Καλιφόρνια, με τρία εκπληκτικά EPs, παρουσιάζει μια  ψυχεδελική, μυστικιστική electronica, που φέρνει κοντά καλοκαιρινές διακοπές και κοσμικές ανησυχίες. Ο τίτλος της πρώτης τους δουλειάς είναι ενδεικτικός: Universal Horizons. Κοιτώντας του ορίζοντες του ωκεανού, μπορεί να διακρίνεις ακόμα και του ορίζοντες του σύμπαντος…

Όπως έχετε καταλάβει η μουσική των Pacific Horizons, προσφέρεται για πολλές κουβέντες, αλλά και μπορεί να γίνει αφορμή για ακόμα περισσότερες. Άρα η παρακάτω διαδικτυακή συνέντευξη που τους πήραμε, όχι μόνο μας ξεκαθαρίζει το καλλιτεχνικό τους όραμα, αλλά και αποτελεί την αρχή για ποικίλες εξερευνήσεις, μουσικές και όχι μόνο. 

Η συνέντευξη συνοδεύεται από εικαστικά έργα του ζωγράφου, λογοτέχνη και αποκρυφιστή Austin Spare, o οποίος, όπως θα δείτε, αναφέρεται ως επιρροή στην αισθητική της μπάντας.

Επίσης, να σημειώσω ότι η συνέντευξη θα γίνει σε δύο αναρτήσεις, μία στα ελληνικά και μία στα αγγλικά.

Πρόσφατα δώσατε μια συναυλία στο Τόκυο. Πως προέκυψε αυτό το event, πως ήταν η εμπειρία;

Ήταν τιμή και μεγάλο πλεονέκτημα για μας να έχουμε την ευκαιρία να παίξουμε ζωντανά και να παρουσιάσουμε ένα DJ set για το γιαπωνέζικο κοινό στο Τόκυο. Ανακαλύψαμε πως το κοινό ήταν πραγματικά ενθουσιώδες και οι άνθρωποι που συναντήσαμε ήταν ζεστοί και φιλικοί. Ήταν υπέροχο που είχαμε την ευκαιρία να δεθούμε με τους υποστηρικτές και με τους οπαδούς μας, παρόλα μερικά γλωσσικά εμπόδια. Το βινύλιο φαίνεται πως έχει μεγάλη φήμη εκεί, τα club είχαν άψογο ήχο και τα οπτικά εφέ ήταν μεγαλειώδη. Ελπίζουμε να επιστρέψουμε στην Ιαπωνία σύντομα.

Προτιμάτε να δημιουργείτε στο στούντιο ή να παρουσιάζετε τη μουσική σας ζωντανά σε ένα κοινό;

Αυτή τη στιγμή είμαστε συγκεντρωμένοι στη δουλειά στο στούντιο, αλλά αν η σωστή ευκαιρία παρουσιαστεί, είμαστε χαρούμενοι να παίξουμε και ζωντανά.

Αλήθεια, το όνομα Pacific Horizons πως προέκυψε; Επί τη ευκαιρία, μπορείτε να μας δώσετε ένα σύντομο ιστορικό του συγκροτήματος;

Το όνομα “Pacific Horizons” σηματοδοτεί τις ρίζες μας γεωγραφικά, καθώς και τη φιλοσοφική μας στάση. Μεγάλο μέρος από την έμπνευσή μας προέρχεται από την περιοχή του Ειρηνικού. Ο ωκεανός είναι απέραντος, όμορφος και μυστηριώδης. Οι ποικίλες κουλτούρες και η κληρονομιά της περιοχής (ειδικά αυτή της ακτής της Καλιφόρνια) μας επηρέασε ιδιαίτερα στο μεγαλύτερο κομμάτι της ζωής μας.

Όσο για την ιστορία της μπάντας, γνωριζόμαστε εδώ και πολύ καιρό και έχουμε παίξει μαζί σε ποικίλους συνδυασμούς και σε μια ποικιλία μουσικών στυλ. Ήταν μια φυσική εξέλιξη για μας να ξεκινήσουμε αυτό το project μαζί.

Ψάχνοντας το διαδίκτυο, παρατηρώ ότι οι μουσικοκριτικοί, αλλά και οι περισσότεροι ακροατές σας, σας εντάσσουν στην αναβίωση του cosmic/balearic ήχου. Κι εγώ συμφωνώ με την παραπάνω άποψη. Εσείς δίνετε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη μουσική σας, ώστε να χαρακτηριστεί ως balearic;

Όχι πραγματικά… δεν προσπαθούμε να φτιάξουμε μουσική που θα μας κατηγοριοποιήσει σε ένα συγκεκριμένο είδος. Αυτή η μουσική γενικά κατά ένα μεγάλο μέρος προέρχεται από μια στιγμή τελετουργικής έμπνευσης. Έπειτα την αναπτύσσουμε και την εμπλουτίζουμε καθώς οι ιδέες επεκτείνονται. Γενικά ξεκινάμε με ένα πολύ απλό beat ή ακόμα και με ένα ρυθμό σε συγκεκριμένα BPM πάνω στον οποίο θα θέλαμε να δουλέψουμε, συχνά χωρίς καθόλου να ξέρουμε ποια θα είναι η κατεύθυνση… Θα πήγαινα τόσο μακριά, ώστε να πω ότι τα αποτελέσματα συχνά γεννιούνται  από μια σαμανική ψυχό-ναυτική μαντεία.

Τα προσωπικά μας (μουσικά) στυλ είναι κάτι που έχουμε αναπτύξει από μόνοι μας για πολλά χρόνια. Αλλά πραγματικά αγαπάμε την balearic μουσική. Η ιστορία της Ibiza και τα club και οι DJs της είναι συναρπαστικά. Ως DJs, θέλουμε να παίζουμε σε αυτό το στυλ, υπάρχει ένα mix στη σελίδα μας στο Soundcloud αν θέλετε να το τσεκάρετε.

Ποιές είναι οι επιρροές σας;

Όλα τα είδη της χορευτικής μουσικής, ειδικά το house της δυτικής ακτής, ψυχεδελικό folk της δεκαετίας του 60, soul, flamenco, jazz του δρόμου, ethnic rock, noise/ambient, adult contemporary, industrial, βασικά οτιδήποτε έχει δημιουργηθεί τη δεκαετία του 80 κ.α.

Παρατηρώ ότι έχετε πολλές αναφορές στον αποκρυφισμό. Για παράδειγμα η αναφορά στον επιστήμονα και οπαδό του Aleister Crowley, Jack Parsons, στο Jack Parsons’ Laboratory και το εξώφυλλο του τελευταίου σας EP Beaches Of The Black Sea, όπου απεικονίζεται η Helena Blavatsky με τους πνευματικούς δασκάλους της Θεοσοφίας, τους Mahatmas. Ποιά είναι η σχέση σας με τον κόσμο του αποκρυφισμού;

Έχουμε ένα μακρύ σταθερό ενδιαφέρον για οτιδήποτε που έχει σχέση με καταστάσεις αλλαγής της συνειδητότητας. Τα έργα του Aleister Crowley και του Austin Spare που σχετίζονται με την ritual magick και την επιθυμητή πρόθεση μας έχουν επηρεάσει. Οι ιδέες του Robert Anton Wilson σχετικά με την αντίληψη και τα reality tunnels έχουν βοηθήσει να σχηματοποιήσουμε τη σκέψη μας. Οι σπουδές του Graham Hancock πάνω στις οραματικές καταστάσεις και τον ρόλο τους στην ανθρώπινη εξέλιξη έχουν πρόσφατα τραβήξει το ενδιαφέρον μας. Και όλες οι μυστικιστικές ομάδες των τελευταίων πενήντα χρόνων, σαν την Process Church of the Final Judgment ή την Peoples Temple ήταν πλούσιες πηγές ιδεών. Αλλά θα έλεγα ότι δεν «πιστεύουμε» σε τίποτα. Απλά είναι ένα συναρπαστικό και ενδιαφέρον θέμα.

Βέβαια, από τη δεκαετία του 60 κιόλας, το στοιχείο του αποκρυφισμού συνοδεύει ένα σεβαστό μέρος της πιο underground μουσικής δημιουργίας. Εσείς νομίζω πως πολύ συνειδητά επιλέγετε το underground. Η ψυχεδελική αισθητική στο artwork και στο μουσικό στιλ, η επιλογή του να προωθήσετε οι ίδιοι την μουσική σας, μέσω της εταιρείας Pacific Wizard Foundation, αλλά και η έκδηλη αγάπη για το βινύλιο οδηγούν εκεί. Θα επιθυμούσατε μια πιο mainstream επιτυχία ή θέλετε να κρατήσετε ένα κύκλο λίγων και πιο εκλεκτών ακροατών;

Νομίζω ότι ο καθένας από μας έχει σχηματίσει ένα μεγάλο μέρος από το κοινό μουσικό μας υπόβαθρο πολλά στοιχεία της underground μουσικής. Είμαστε τυχεροί που ακριβώς αυτόν τον καιρό στο Λος Άντζελες έχουμε μια από τις πιο ζωντανές και διαφοροποιημένες underground (και “overground”) μουσικές κοινότητες στην ανθρώπινη ιστορία.

Ήταν πραγματικά ικανοποιητικό για μας το ότι το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μας να κυκλοφορήσει σε μοναδικά κομμάτια τέχνης… Νομίζω ότι το γεγονός πως έχουμε αγγίξει και έχουμε κάνει μια χειροποίητη δουλειά για τους δίσκους μας, προσθέτει εγγενή αξία στην κυκλοφορία. Οι περισσότερες από τις συμφωνίες μας όσο αναφορά την παραγωγή έχουν γίνει σε προσωπικό επίπεδο, με μια «νοοτροπία χειραψίας»: με αυτό τον τρόπο σταδιακά αποκτούμε μεγαλύτερη οικειότητα με τι διαδικασία της παραγωγής και με τους ανθρώπους που μας βοήθησαν να βγάλουμε τη μουσική μας εκεί έξω.

Με συντομία, όσο δεν θυσιάζουμε τη δημιουργικότητά μας, είμαστε χαρούμενοι να φέρνουμε τη χαρά της μουσικής σε όσους περισσότερους ανθρώπους που ενδιαφέρονται να ακούσουν.

Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

Μερικοί από τους φίλους μας έχουν κάνει μερικά εκπληκτικά remixes των τραγουδιών μας, οπότε αυτά θα βγουν σύντομα σε βινύλιο. Επίσης δουλεύουμε και σε νέα μουσική. Ελπίζουμε να υπάρχουν για μας περισσότερα ταξίδια στο κοντινό μέλλον.

Ευχαριστώ για τη συνέντευξη, ελπίζω να σας δούμε στην Ελλάδα, είτε για live, είτε για ένα DJ set.

 

Τα έργα του Austin Spare τα "δανειστήκαμε" από τις δύο εξής ιστοσελίδες:

Hermetic.com
The Cabinet Of  The Solar Plexus

guest 04/ Nico Theoharopoulos [live mix/interview]

Μιας και το συγκεκριμένο blog, ανάμεσα στ' άλλα, έχει σκοπό να λειτουργήσει ως ένα αρχείο για τις δραστηριότητες και τα σκηνικά που σκαρώνουμε στην ραδιοφωνική Εκπομπή που ψάχνει τίτλο, αν και κάπως αργοπορημένα, οφείλω να κάνω αυτή την ανάρτηση...

Καλεσμένος της εκπομπής για τον μήνα Αύγουστο,συγκεκριμένα Δευτέρα 22 Αυγούστου, ήταν ο Νίκος Θεοχαροπουλος η 32 Films ή Nico Moss, ο οποίος πέρασε για μια βόλτα από το στούντιο του Nova Fm. Έτσι, αντίθετα από τους προηγούμενος καλεσμένους στην εκπομπή, που απλά μου έδιναν λίστες με τραγούδια, ο Νίκος πέρασε μια βόλτα από το στούντιο, και κάναμε για μια ώρα μια χαλαρή και ουσιαστική ελπίζω κουβέντα.

Για αυτό ακριβώς τον λόγο και δεν έχω το playlist των επιλογών του, ώστε να το αναρτήσω εδώ. Η συνάντηση και η κουβέντα συνέβησαν αυθόρμητα on air. Άλλωστε ο Νίκος είναι για ακόμα μια χρονιά resident dj στο POSH Bar, οπότε μπορείτε να πάτε και να απολαύσετε τις μουσικές του.

πηγή εικόνας

Expert Medicine: συνέντευξη

Η ετήσια  Ευρωπαϊκή Γιορτή της Παγκόσμιας Μέρας της Μουσικής στην πόλη του Βόλου δίνει πραγματικά μια διαφορετική ατμόσφαιρα στην πόλη και ανεβάζει τους ρυθμούς της. Αλλά, ίσως το πιο σημαντικό, ειδικά για όσους στον Βόλο αγαπάνε την μουσική και κυνηγάνε τις νέες τάσεις, είναι ότι έχουμε την ευκαιρία να πάρουμε μια γεύση από νέους καλλιτέχνες, νέα γκρουπ, νέους ήχους.

Μια live εμφάνιση που επιβεβαιώνει τα παραπάνω, αποτελεί και αυτή του συγκροτήματος Expert Medicine. Σάββατο 18 Ιούνη λοιπόν, οι Expert Medicine θα εμφανιστούν στην πόλη μας, στα πλαίσια της Γιορτής της Μουσικής και θα δώσουν ένα από τα κάμποσο φημισμένα χορευτικά τους live…

Πάντως το πιο αξιοσημείωτο με τους Expert Medicine είναι το εξής: ενώ υφίστανται ως μπάντα από το 1997, με τη δεύτερη full-length κυκλοφορία τους, με τίτλο Perfect Maniac, η οποία πραγματοποιήθηκε μόλις πέρσι, σερβίρουν έναν ήχο φρέσκο, ζωντανό, νεανικό, ένα εκρηκτικό μίγμα από indie rock και electronica.

Εδώ, στον Nova Fm 106 και στην Εκπομπή που ψάχνει τίτλο, τρέξαμε και προλάβαμε τα παιδιά από τους Expert Medicine για μια συνέντευξη, δυο μέρες πριν το live του σαββατόβραδου. Η συνέντευξη, αν και διαδικτυακή, ελπίζω να είναι τουλάχιστο κατατοπιστική. Η αλήθεια είναι πως οι απαντήσεις της μπάντας δίνουν αφορμή για ενδελεχή κουβέντα, κατά προτίμηση το βράδυ σε κάποιο τσιπουράδικο της Νέας Ιωνίας…

Προς το παρόν, μια ματιά στα νέα αλλά και στις απόψεις των Expert Medicine, μπορείτε να ρίξετε παρακάτω:

Οι Expert Medicine ξεκίνησαν το 1997. Δεν έχετε και λίγα λοιπόν χρόνια εμπειριών στα μουσικά πράγματα. Ποια θα χαρακτηρίζατε ως highlights της πορείας σας;

Σαν μπάντα κοντεύουμε την 15ετία αλλά ατομικά κινούμαστε στο μουσικό χώρο πολλά περισσότερα χρόνια. Το σημαντικότερο είναι το ότι έχουμε το The Medicine, το studio το οποίο με πολύ κόπο καταφέραμε να στήσουμε και στο οποίο δουλεύουμε και «γιατρευόμαστε». Σ’ αυτό άλλωστε έγινε η παραγωγή, η ηχογράφηση, το programming και το mix του τελευταίου μας album Perfect Maniac.
Πέρα απ’ αυτό, θα μας μείνουν αξέχαστες κάποιες εμφανίσεις όπως η sold-out παρουσίαση του πρώτου μας album Swimming Lessons στο House of Art το 2006, τα support acts στους Herbaliser και τον Arto Lindsay, το live στο The Fly του Λονδίνου, η εμφάνισή μας σε μια κατάμεστη και υπερενθουσιώδη πλατεία Κλαυθμώνος στη Γιορτή της Μουσικής το 2005  και φυσικά το Sierra Studios Session 1: μια live ηχογράφηση και βιντεοσκόπηση που διοργανώσαμε και πραγματοποιήσαμε μπροστά σε εκατό περίπου φίλους στο χώρο των Sierra Studios τον περασμένο Δεκέμβριο.

Πάντως φαντάζομαι πως όταν ξεκινήσατε, τα πράγματα για τους καλλιτέχνες στην Ελλάδα με αγγλικό στίχο ήταν δύσκολα. Αλλά, τα τελευταία χρόνια η αγγλόφωνη ελληνική σκηνή έχει πάρει ιδιαίτερα τα πάνω της: κυκλοφορεί πολλή και καλή μουσική και τα πράγματα εξελίσσονται. Ποια η γνώμη σας για αυτή την ακμή;

Πραγματικά, όταν ξεκινήσαμε οι αγγλόφωνες ελληνικές μπάντες ήταν μετρημένες και κινούνταν στα όρια της underground σκηνής, με την έννοια πως ό,τι είδους μουσική κι αν έπαιζαν, ήταν μια κατηγορία από μόνες τους με πολύ περιορισμένο κοινό. Οι Last Drive για παράδειγμα ήταν για χρόνια ένα μεγάλο όνομα στο εξωτερικό με ελάχιστη αναγνωρισιμότητα στην Ελλάδα.

Αυτό άρχισε να αλλάζει σταδιακά από τα μέσα της περασμένης δεκαετίας με κυριότερο «υπεύθυνο» το Internet και την τεχνολογική εξέλιξη γενικότερα. Πλέον, όποιος έχει όρεξη και στοιχειώδεις γνώσεις μπορεί να φτιάξει τη δική του μουσική στο σπίτι του με ένα laptop και να ανταλλάξει αρχεία με τους συνεργάτες του. Επιπλέον, με τόσα sites, blogs, έντυπα και ραδιόφωνα που υπάρχουν, οι πιθανότητες να βρει κάποιος το χώρο του, το κοινό του και να δηλώσει παρών στην εγχώρια μουσική πραγματικότητα είναι εξαιρετικά αυξημένες. Αξιοσημείωτο είναι πάντως το γεγονός πως πλέον έχει σταματήσει να ακούγεται το σχόλιο «για Έλληνες, καλοί είναι». Πράγμα που σημαίνει πως οι δουλειές που κυκλοφορούνε είναι αξιόλογες, ενδιαφέρουσες και υψηλού επιπέδου.

Ενώ η ξενόφωνη σκηνή πάει μπροστά, η ελληνόφωνη σκηνή βιώνει ένα τέλμα. Θα πειραματιζόσασταν με ελληνικό στίχο ή διστάζετε μήπως το αποτέλεσμα βγει κάπως κιτς; (καθώς σε μένα τουλάχιστον φαίνεται δύσκολο να συνδυαστεί το indie rock και τα electro beats με τον ελληνικό στίχο αρμονικά).

Από την αρχή θέλαμε να δουλεύουμε με αγγλικό στίχο αφού με αυτόν τον τρόπο νιώθουμε πως εκφραζόμαστε καλύτερα και φυσικά αυτός ο στίχος ταιριάζει καλύτερα σ’ αυτό που κάνουμε. Δεν είναι θέμα δισταγμού και δεν απορρίπτουμε τίποτα αλλά προς το παρόν δεν σκεφτόμαστε να δοκιμάσουμε τα ελληνικά.

Ακούγοντας το τελευταίο σας άλμπουμ, Perfect Maniac, το electro στοιχείο είναι έντονο. Διέκρινα επιρροές από διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Daft Punk και οι LCD Soundsystem, αλλά περισσότερο μου άρεσαν οι κάπως πιο “ψαγμένες” space disco αναφορές σας, τόσο στον ήχο όσο και στο image. Ποιες μουσικές από το παρελθόν και το σήμερα σας αρέσουν και σας έχουν επηρεάσει;

  Στο “Perfect Maniac” ο καθένας ακούει διαφορετικές επιρροές ανάλογα με τα ακούσματα που έχει. Σίγουρα κάποιες μουσικές όπως η δυνατή ηλεκτρονική και η dance αποτέλεσαν κοινή μας βάση σε αυτό το album, τόσο ηχητικά όσο και αισθητικά, αλλά οι επιρροές μας διαφέρουν και καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα. Από funk και soul του ’60 και του ’70 μέχρι disco και electro του ’80, αλλά και house και trip-hop και φυσικά rock.

Ποια η βασική θεματολογία των στίχων σας; Μου δημιουργήθηκε η υποψία ότι το κομμάτι Mr Crisis κάνει έναν υπαινιγμό στην λεγόμενη «οικονομική κρίση». Μπορεί να ερμηνευτεί έτσι;

Οι στίχοι μας είναι κατά βάση αποτέλεσμα συναισθημάτων και περιγραφή συναισθηματικών καταστάσεων. Πώς νιώθουμε δηλαδή κάποιες στιγμές κατά τη διάρκεια της μέρας ή μιας περιόδου. Μπορείς να διακρίνεις αποδοχή και απόρριψη, αποφασιστικότητα και αδράνεια, ευτυχία και κατάθλιψη, αυτοσαρκασμό και υπερηφάνεια, κυκλοθυμία.

Ειδικά το Mr. Crisis που αναφέρεις είναι κάπως πιο ιδιαίτερο καθώς αποτελεί ευθεία βολή σε όλους αυτούς που δημιουργούν τοπικές και παγκόσμιες κρίσεις (οικονομικές, πολιτικές και κοινωνικές) για προσωπικά κέρδη και οφέλη. Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει γραφτεί περίπου έξι χρόνια πριν, όταν τα πράγματα ήταν εντελώς διαφορετικά σε όλα τα επίπεδα. Δυστυχώς αποδείχτηκε προφητικό.

Σε κάμποσες αναφορές για τους Expert Medicine στο διαδίκτυο, η φήμη της «καλύτερης live χορευτικής μπάντα της χώρας» δίνει και παίρνει. Τι να περιμένει το κοινό από την εμφάνισή σας στην Γιορτή της μουσικής στον Βόλο;

Ο Βόλος είναι μία πόλη που μας αρέσει πολύ, την έχουμε επισκεφτεί αρκετές φορές αλλά ποτέ ως Expert Medicine, αν και δεν ήταν λίγες οι φορές που το προσπαθήσαμε.
Τα live μας διαφέρουν αρκετά από το album, καθώς έχουμε ενσωματώσει μια πιο rock αντίληψη, όχι όμως εις βάρος των electro και των dance στοιχείων.
Είμαστε κατά βάση συναυλιακή μπάντα, αυτό μας αρέσει κι αυτό απολαμβάνουμε. Στόχος μας είναι πάντα σε κάθε μας ζωντανή εμφάνιση να δημιουργούμε τις συνθήκες ούτως ώστε ο κόσμος να είναι σε διαρκή κίνηση και να περνάει καλά. Ένα live party με πολύ χορό για όσους είναι πρόθυμοι γι’ αυτό.

Ποια είναι τα επόμενα βήματα των Expert Medicine; Προετοιμάζεστε για καλοκαιρινές εμφανίσεις; Επίσης, να περιμένουμε και κάτι νέο δισκογραφικά;

Όπως αναφέραμε, τα live αποτελούν προτεραιότητα για εμάς. Έτσι λοιπόν την Τετάρτη 22 Ιουνίου εμφανιζόμαστε στην πλατεία Κοτζιά στην Αθήνα, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής. Είναι ένας θεσμός που γουστάρουμε πολύ και τον στηρίζουμε όσο μπορούμε. Επίσης, την Παρασκευή 8 Ιουλίου εμφανιζόμαστε στο Hobo beach bar στην Καλαμάτα και είμαστε σε συζητήσεις για κάποιες ακόμα καλοκαιρινές εμφανίσεις σε μέρη και φεστιβάλ εκτός Αθηνών. Είναι κάτι που μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα, όπως επίσης και το εξωτερικό και ήδη κινούμαστε προς αυτή την κατεύθυνση. Έχουμε κάποιες ιδέες για διάφορα projects τις οποίες δουλεύουμε και ελπίζουμε να υλοποιηθούν, ένα νέο album πάντως δεν είναι στα άμεσα σχέδιά μας. Γενικά αισθανόμαστε ορεξάτοι και δημιουργικοί και βασικός μας στόχος είναι να κρατήσουμε αυτή την παραγωγικότητα σε υψηλά επίπεδα.


Φυσικά μην λησμονήσουμε να ευχαριστήσουμε τα παιδιά της μπάντας για αυτή τη συνέντευξη. Επίσης να ευχαριστήσω τον manager του Κώστα Καλλέ για την άψογη συνεργασία.

Κλείνω με ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια των Expert Medicine παιγμένο live:

και μερικά χρήσιμα links:

http://www.expert-medicine.com/

http://www.myspace.com/expertmedicine

http://www.facebook.com/pages/Expert-Medicine/120678740704

Τα λέμε on stage!

αρχίκη δημοσίευση